Le numérique brouille la frontière traditionnelle entre public et privé : il s’impose dans notre intimité par des pratiques qui impliquent le corporel, le sentimental, voire le sexuel. Les objets numériques autorisent de multiples usages intimes, d’écriture, de création, de composition d’images, de sons, de mots, mais aussi d’autres types ...

Le numérique redéfinit les relations entre l’oeuvre, l’artiste et le public. À la réception traditionnellement passive d’une oeuvre d’art réalisée par le geste d’un artiste unique, succède une réception active d’une oeuvre numérique, prise dans une logique de réseaux, collective et contributive, qui intègre le spectateur et interagit avec lui. ...

Reproduction, recréation, réinterprétation : le ®≠MAKE est à l’origine du réseau, jouant sur la répétition pour transfigurer ce qui sera de nouveau ®-interprété. Réutilisable, exploitable à l’infini par ses qualités propres d’objet numérique, l’oeuvre inclut désormais sa dissémination et sa réappropriation.

La « participationnite » est une maladie chronique de l’art contemporain, dont les origines remontent aux avant-gardes historiques et à leur volonté de rapprocher l’art de la vie, en plaçant le spectateur au centre de l’oeuvre. En offrant la possibilité d’interagir avec l’oeuvre, les arts numériques sont à leur tour ...

La notion d’e-Mythes associe la mythologie à l’art numérique. Les mythes, anciens ou modernes, sont très présents sur Internet. Réinvestis par les arts numériques et les jeux en ligne, ils permettent à chacun de s’inscrire dans une quête initiatique interactive au sein d’univers hybrides, espaces à la fois physiques et ...

L’hybridation numérique est le croisement d’images, de sons, de textes ou de données physiques à partir de leurs plus petits éléments constituants, générant des informations nouvelles n’appartenant pas aux premières. Hybridations des formes, des informations, des objets, du réel et du virtuel, qui s’expriment dans l’art numérique sous forme d’interpolations, ...